“灯光诗人”周正平老师讲座课程总结与体会

国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“戏曲舞美（灯光）培训班”课程

——“灯光诗人”周正平老师讲座课程总结与体会

陈举一：陕西省歌舞剧院

       2018年7月12日上午，由此次国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目戏曲舞美（灯光）培训班班主任周正平老师为我们做主题为《当代戏曲舞美灯光艺术》的讲座，周正平老师是当代著名舞美灯光设计家，被中国艺术界誉为“灯光诗人”。现任中国舞台美术学会副会长、中国照明协会戏剧影视照明委员会副主任、国家一级舞美设计师（正高二级），中央宣传部授予“全国文化名家暨四个一批人才”，被中央人才办授予：国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，浙江省第十三届人大代表等职务。我是06年进入灯光行业的，刚入行就多次听说过周正平老师的声名，而观看的第一部戏曲剧目恰恰就是周正平老师为陕西省戏曲研究院设计的《迟开的玫瑰》，剧中的灯光变幻让我十分好奇，也给我的内心带来了极大的震撼。同时也成为了我从事这个行业的信心和动力。

       12年后，在讲台上的周正平老师，首先为我们讲述了他是如何从演员一步步转行到灯光师的这个队伍中。也通过一个个小故事，讲述了他是如何一步步从县剧团的灯光师成为中国舞台美术领军人物的心路历程。周老师的的讲述虽然平平淡淡。但在其中听到了无数“有趣”和“惊喜”，而更多的是“辛苦”和勤奋。有为了学习理论知识在图书馆疯狂的抄录笔记，有通宵看外国影片，第二天继续上课。有为了给剧团改良设备自己写信要经费，骑着自行车到处找配件最终制作成功了调光器。周老师从一名基层剧团的艺术实践者，最终成为艺术领域的大师，周老师靠的就是执着的钻研精神，全球性的视野目光，在艺术道路上善于学习、不断探索，不断提高自身的艺术修养与实践，才得到的业内认可，成为行业大家。作为我们年轻一代的设计师，也要在今后的工作中戒骄戒躁，不断学习钻研，充实自己，完善自我。通过努力耕耘才能得到收获。

        讲座的第二部分，周老师着重从舞台灯光设计的功能，舞台灯光的特点，舞台灯光的运用手段和舞台灯光的发展阶段为我们进行了深入分析。明确了“灯光科技只是手段，灯光是要靠脑子去设计，而不是靠设备数量的堆积来界定设计的能力。不要成为设备的奴隶。舞台上每一道光，每一点色，或是时空的转换与对接，或是场景的营造、画面的构建、环境的渲染，或是人物的心情、心理、态度，都要帮助舞台戏剧人物和情节的内在表达，帮助完成舞台的最终呈现。”

        最后，周老师用了大量的作品剧照为我们进行了作品剖析，通过话剧《生死场》介绍了如何让“光”参与到戏剧结构中，让灯光进行时空的定位。通过越剧《陆游与唐婉》介绍了灯光与大宽幅舞美的融合。通过昆区《牡丹亭》介绍了在白色舞美装置下，灯光是如何在不同场景下用灯光的变化将舞台呈现变得更加丰富、立体，更与剧中主人公的内心状态相契合。通过京剧《丝路长城》，越剧《甄嬛》，介绍了在无灯位和错层舞美结构时如何充分布光。在越剧《班昭》中，如何利用舞美结构，通过透视、亮度变化，以及电脑灯LOGO片的制作进行用光……

       几个小时的课程，同学和老师都意犹未尽。整堂课下来，有理论，也有实践，对我启发很大，未来要按照周老师提出的要求：紧跟时代，对现代控制系统多学，多练，掌握技能，对灯具深入了解，掌握特性，对目前“光景合一”舞美发展阶段进行深入研究，并学习掌握视频制作、控制原理。使舞台达到一种整体的美的境界。未来一定要踏踏实实，增强个人文化修养，专业知识储备，一定要多实践，在实践过程当中去感悟设备和灯具的技术运用。加强动手能力。多交流，学习同学和同行的长处。循序渐进，通过实践和积累并进行总结，提高自己的能力。

这次培训班截止今天虽只进行了6天，但已感觉受益匪浅，感谢国家艺术基金和主办方给我提供了这个学习机会。感谢各位老师的精心授课。相信通过此次培训，将会对我今后的工作和学习提供莫大的帮助。也对我今后的工作和学习指明了方向。我一定认真学习，深刻理会。将学到的知识运用到以后的工作和生活中。 

周正平设计作品

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